bw5-7/26 Apple Store Ginza

第5回目のbicameral worldは、日本画家であり画家としての映像表現も追求する十一（トヲハジム）をフィーチャーした『ビ カメラル大サーカス』です。
これまで様々な境界を越えて作品を発表して来た十が「サーカ ス」をテーマに映像世界に迫ります。世界中どこへでも行き、 街中の空気を変え、全ての人の為に力を尽くすサーカスの人々。
彼らの抱く光と闇は、十の作品の、或は十自身の内面のようです。「心をレコード（語源として、再び、心に働きかけれること、またはその行為。）する」作品が立ち現れる瞬間が、このサーカスの中で待っている！！

bw4/アップルストア銀座にてアーティストトークを開催!

4月26日(土)17：30よりアップルストア銀座店にて、「bicameral world-ふたつでひとつ-」イベントの第4回が行われました。今回は私、瀧健太郎が6人のアーティストに、通常モニターや上映会場で見せる映像作品ではなく、「都市に映像を投影するとしたら？」というテーマを与えて、それぞれが場所やシチュエーション、そこで流される映像についてのアイデアをプレゼンテーション形式で提示するというもの。アーティスト達のアイデアはまさに十人十色。新たな都市と映像の考察が行われました。
トオハジムは十字路を利用し、４つの建物にわたって繋がった映像を見せるというもの。都市空間の「間」を映像によって感じさせました。カトウチカのアイデアは、自らのプロジェクトとして継続的に行っている「水を運ぶ」というテーマに併せて、今回は人知れず存在する建物の給水タンクに魚の映像を映し出し、通常は無視している場所をいかに意識化させるかというプラン。
インドネシアでの滞在制作を終えて帰国したばかりの松本力は、新作の映像作品と、滞在先であったバンドゥンの都市のあり方と東京を比較するような体験談を語ってくれました。
佐原和人は自らの水彩画によるアニメーションをビルの窓の一つ一つに当てはめて、光に明滅によってコマ送り再生のように外に見せるというアイデアを実際の模型を使ってデモンストレーションした。空間を大胆に利用し、これを見る人においては動画の構造をも考えることができると思います。永岡大輔は、都市空間に映像を映し出すことに一つの参加性を見出し、複数の参加者によるドローイングをコマ撮りで撮影する様子を実際に新宿某所に映し出すプランを提示してくれました。また瀧は身体をある箱の中に閉じ込めたような作品「living in the box」を都市の壁面に映し出すプランを実際に行った様子を記録映像で見せました。

　今回は、普段作品のみが語られるこの分野において、視点のスケールを変えて都市や空間、そして公共性といったところまで広げて、アーティスト主体のイベントにふさわしいディスカッションが行われたと思います。
　最後に渡辺裕紀子の作曲、瀧健太郎構成による音楽と映像のライヴ演奏が行われ、ピアノに寒川晶子、笙に中村容子が演奏を担当し、細切れにされた都市の時間を思わせるようなパフォーマンスになったかと思います。感想がある方は是非お願いします！(瀧)

次回のbicameral world は7月26日(土)を予定してます!

アーティストによる都市変容のプラン提案！

詳しくは26日のアップルストアのイベントで。

bicameral world -ふたつでひとつの世界-
特集／東京・ヴィデオ・テクスチュアリング
瀧　健太郎をホストに、様々な映像作家による「都市空間を使った映像 作品」の提案をご紹介。ビルや壁面などを利用した映像を見ながら、映 像と都市の新たな関係性について考えます。また後半には、都市と映像 をテーマにした現代音楽作品の発表も予定しております。

日時：4月26日（土）17:30-19:30
会場：アップルストア銀座３Fシアター
地図：http://www.apple.com/jp/retail/ginza/map/
入場料：無料、席数84　
主催：アップルストア銀座
後援：深水社

もはや言葉は失われた？ ビデオと音の共演なるか。

作曲家の渡辺さん他、二人の演奏家と、ビデオと現代音楽の融合的作品を制作中。断片的に切り刻んだ映像に、発話する寸前をテーマにした調性が重なり、時にシンクロし、離れていくようなもの。できあがりは、失語的映像・音楽作品とでも言いましょうか、不思議なものになりそうです。26日の本番に向けて、目下練習中!(瀧)

中村容子　Yoko Nakamura (笙)
1986年長野県生まれ。15歳の時、宮田まゆみ氏に笙を学ぶ。東京芸術大学邦楽科雅楽専攻に入学。笙を多忠輝氏に学び、歌物を東儀雅季氏、右舞を松井北斗氏、合奏実技を高桑賢治氏、越後眞美氏に師事。2008年卒業。

寒川晶子　Akiko Samukawa (ピアノ)１９８２年京都市生まれ。２００１年華頂女子高等学校音楽科卒業。２００５年フェリス女学院大学音楽学部器楽学科卒業。これまでにピアノを福井（旧姓　川村）真裕子・小鍛治弘美・川村春海・黒川浩・ 中川賢一の各氏に師事。現在は現代音楽を中心にピアノ演奏を学びながら、同時に即興演奏やその他の表現分野にも興味があり幅広く好奇心を持って模索している。昨年、秋に行われた「沈黙から」塩田千春展＆アートコンプレックス２００７（神奈川県民ホールギャラリー）で一柳慧×Unit２００７「沈黙のヴィルトゥーゾ」に出演。

←中村さん(左)と寒川さん(右)、渋谷の音楽スタジオにて

Kentaro Taki and Yukiko Watanabe are composing new video-audio piece with "Sho -japanese traditional instrument" player, Yoko Nakamura and the pianist Akiko Samukawa. The piece will be shown in 26th Sat. at the event.

ビデオプロジェクターを持って屋外へ・・・

この日はbicameral world参加アーティストと共に屋外へ、ビデオプロジェクターを持って出て、ビルの壁面やシャッターなどにそれぞれの作品映像を投影するなど、イベントでのプレゼンテーションに向けて、フィールドワークを行いました。(瀧)

写真：魚屋さんの店舗前にある水桶に映像を投影すると…

触覚という感覚を手がかりにして

質感としての『Texturing』を符合された今回のテーマは、触覚と言う心理的に大きな作用を持つ感覚を、映像が都市へアプローチするための手がかりとしています。映像と触覚と言うと、自然には結びつきにくい関係性だからこそ、挑戦する意義を感じます。
　通常触れられない音は、２０ヘルツという低音域で触覚においても知覚可能になると言います。
同様に触れる事ができない映像が、もし都市への質感として触覚的に知覚可能になるとすれば
それは一体どういったモノになるのでしょうか？
　これは、都市の巨大高層化が進み、そこにどう人が関わるのか？実はこの問題とよく似ているように思えます。故に映像が都市と人との関係性を発見或は提示する時、ある種の『Texturing』をもって、映像は都市に介入できるのかもしれません。(永岡)

永岡大輔
『プロセスとしての神話』をテーマに、インクや鉛筆などで線を繰り返し重ねて描くドローイングを中心に国内外で発表。ドローイングの延長としての映像や立体作品なども制作してる。また、ワークショップやプロジェクトを通して複数の人と創る映像作品、スクリーニングプロジェクト、ライブパフォーマンスなどコミュニケーションワークとしての活動も積極的に行っている。
現在（～５／６）hpgrp GALLERY TOKYOにて個展『曖昧な庭』が開催されている。

気付かれない場所に水を運ぶ

均質に計算されているようで、必ずそうではなくなっていく都市空間。 完璧な計画から、こぼれおちたものの集積。ズレていく複数の時間の風景が編まれて行く。そこに水（映像の）を運ぶこと。都市の中でも、忘れ去られた、人々に気付かれない場所を発見して、ひそかに映像を映してみようと思います。 (カトウ)

カトウチカ
油画出身だけれど、ビデオや写真、ドローイング、テクストなど多様な メディアを使用。いろいろな表現の感覚が、混ざり合って生まれる作品を国内外で、発表中。今、やっているのは、現実の空間にイメージと虚構のかすかなサインを インストールしていって、ゆるやかなイメージと思考のネットワークを編んでいくこと。イメージとイメージの間の時間について考えること。訪問者が、作品の一部になっていくこと。
最近は、東京で個展「Between」開催、ソウルで「Move on Asia 」、横浜で「食と現代美術 part4」芸術のれん街に参加。